Un mismo personaje, muchas representaciones: Caperucita Roja

Los personajes de los cuentos tradicionales han sido representados, desde sus primeras apariciones, de múltiples maneras. Sin embargo, por lo general, la imagen que más reconocemos es la fijada en las películas de Walt Disney.
Un texto literario no solo habilita a diferentes interpretaciones, también abre el juego a diferentes representaciones gráficas en las que, por supuesto, se juega otro acto de lectura y contsrucción de sentido: el de sus ilustradores.
Puede haber tantas Caperucitas, Cenicientas, Blancanieves, brujas, príncipes o lobos como lectores e ilustradores haya. En esta entrada, una pequeña muestra de algunas representaciones de Caperucita Roja (cuya historia no fue filmada por Disney).



Ilustraciones de Gustave Doré, grabador e ilustrador francés (1832-1883).



Ilustración del alemán Carl Offterdinger (1829-1889).



Ilustración de un póster norteamericano, 1936.




La verdadera historia de Caperucita.
Texto de A. R. Almodóvar. Ilustraciones de Marc Taeger. Barcelona, Kalandraka, 2004.


 
Caperucita Roja (tal como se la contaron a Jorge).
Texto de Luis María Pescetti. Ilustraciones de O`Kif. Bs. As., Alfaguara, 1996.



Caperucita en la mirada de la ilustradora argentina mEy!

Arriba, imagen de Una caperucita roja, de Marjorie Leray. 
México, Océano, 2010 (1a ed. en francés, 2009).

A la izquierda, tapa de Caperucita roja, en la mirada de la pintora, escultora e ilustradora checa Kevta Pacovska (Barcelona, Kókinos, 2008).


Para seguir descubriendo otras miradas sobre este personaje, pueden cliquear aquí y aquí.
Un artículo de Elisa Boland sobre Caperucita y otros cuentos tradicionales, aquí.

Un cuento de Gustavo Roldán

AMOR DE DRAGÓN
Cuando los dragones se aman se desatan los maremotos, los volcanes lanzan un fuego endemoniado y los huracanes largan una furia que hace pensar que ha llegado el fin del mundo. Por eso a veces, para amarse sin molestar a nadie, vuelan hasta el cielo más alto, donde las estrellas casi están al alcance de la mano.
Y los dragones creen que el mundo queda en calma. pero se equivocan. Entonces caen rayos y centellas, el cielo parece desplomarse con truenos aterradores, las estrellas fugaces y los cometas de largas colas luminosas corren... (sigue).

Gustavo Roldán
Dragón
(Buenos Aires, Sudamericana, 1997).

Mirar de cerca para acercar el museo

¿Qué podemos mirar en una pintura? ¿Qué es un retrato? Una pintura ¿muestra la realidad o una representación de la realidad? ¿Hay una sola manera de representar un mismo paisaje? ¿Qué sugieren las formas, los colores y las texturas elegidas en la producción de una obra de arte? ¿Qué historia se cuenta en la imagen?
Estas y muchas otras preguntas nos asaltan cuando espiamos el recorrido virtual armado por la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes a través de algunas de las obras que forman parte del acervo del museo. Aunque está pensado como una propuesta didáctica para los chicos, todos podemos disfrutarla y aprender, con solo cliquear aquí.
Vale la pena aceptar la invitación a este paseo, donde cobra fuerza la idea del arte como trabajo, como producto de numerosas reflexiones y decisiones de los artistas. Trabajo, reflexiones y decisiones que, por supuesto, también están presentes en la escritura literaria.

Entrevista a Anthony Browne: la potencia de la imagen

Anthony Browne es escritor e ilustrador de libros álbum. En este tipo de libros, la significación se construye en el contrapunto de imagen y palabra. La imagen narra lo no dicho por la palabra, o la palabra dice lo dejado a un lado por la imagen. (Para seguir indagando, aquí.)
Esta entrevista fue realizada para Educ.ar por Mónica Klibanski, en abril de 2010, en el marco de la visita que Browne realizó a la Argentina.